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La fête est finie

Cette série d'images a pour but d'imiter le style du photographe David LaChapelle. Ayant un style photographique très théâtrale, avec des mises en scènes d'envergure et très impressionantes, LaChapelle créer des décors surréalistes avec souvent, de nombreux modèles recréant une vraie peinture à travers son objectif.

Les couleurs sont très éclatantes et très vives avec souvent une lumière frontale réalisée à l'aide d'un flash. Il prend également de nombreux portraits de stars de la pop. Ce qui caractérise David LaChapelle c'est ses thématiques qui reviennent souvent : la spiritualité et la religion, la sensualité et la sexualtié et enfin l'absurdité et le kitch. Ces deux images reprennent la thématique de l'absurde et illustrent une fête d'anniversaire qui vire au drame. Tout semble être inversé, la petite fille au centre de la photographie, seule enfant de l'image, est fâché et et interpelle directement le visionneur en le regardant directement dans les yeux pour l'interroger face à cette scène si chaotique. Son anniversaire est gâché, les adultes se comportent comme des enfants et agisssent de manière complètement immature. Le désordre règne et la scène est complètement loufoque. Ces images invitent à réfléchir sur la maturité supposée à lâge adulte

Projet réalisé en collaboration avec Stella Bieri, Victoria Corbelli et Gloria Nikuna.

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Qualia

Lors de l'exposition "Illusion Augmentée" ayant eu lieu le 18 juin 2026 à Genève. Victoria Corbelli et moi-même avons présenté notre projet QUALIA. 

Aujourd'hui, l'intelligence artificielle est amenée à remplacer l'humain dans tous les domaines. Plus rapide, plus efficace, parfois plus intelligente, elle demeure pourtant dénuée d'authenticité et d'émotions : c'est ce qui nous en différencie. Les philosophes contemporains nomment cela la qualia. Ce sont les expériences subjectives de chacun, l'effet que cela fait de percevoir le monde. L'IA peut imiter les émotions en se nourrissant des expériences humaines, mais elle ne vit pas, elle ne ressent rien. 

L'expérimentation QUALIA explore ainsi la vie de trois personnes, chacune dotée d'une qualia singulière, à travers quatre thématiques : le corps, les souvenirs, les relations et les sensations. Quatre aspects de la vie que l'IA est incapable de ressentir. Cette série d'images lui a ensuite été confiée pour qu'elle imagine un futur proche de ces personnes, dont la qualia a évolué avec le temps : perte, amours, changements. Comment l'IA conçoit-elle un instant de vie jamais vécu ni ressenti ? 


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Comoco Studio

Collaboration Freelance avec le studio Comoco situé à Genève, un studio dédiée à la danse, le sport et le bien être. Mon rôle est de concevoir des affiches la communication des workshops et événements spéciaux sur Instagram.

L'identité visuelle était déjà existante (logo, couleurs…) mais une cohérence visuelle était souhaitée, j'ai donc défini une palette de couleurs, des typographies et un système déclinable pour l'annonce des prochains cours.

Site internet du studio : https://comoco.ch

Instagram du studio : https://www.instagram.com/co.mo.co.ge/

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Posca Mirage

Posca Mirage est une collection de maquillage en édition limitée imaginée par la marque Posca. Sa direction artistique s’articule autour de deux notions : le paradis et le romantisme.

Le paradis évoque un monde idéal, une forme de perfection, un espace imaginaire hors du réel. Le romantisme, quant à lui, convoque le désir, l’amour, la poésie et l’expression des émotions. Ces deux univers se rejoignent dans une même quête : le rêve. Le rêve est romantique par son côté idéal et paradisiaque par son côté imaginaire. Les rêves sont absurdes, illogiques, souvent déroutants. Les proportions y sont bouleversées, les éléments se retrouvent à des places, des formes inhabituelles, il n'y a plus de repères.

C’est dans cette logique que s’inscrit l’univers visuel de Posca Mirage : un monde onirique, décalé et volontairement irrationnel.

La collection propose une gamme de fards à paupières colorés. Les yeux deviennent ici un point d’entrée vers l’imaginaire :les fermer, c’est rêver ; les maquiller, c’est prolonger ce rêve dans la réalité. Posca Mirage invite chacun à explorer son propre rêve.

Pour incarner ce mirage entre réalité et imagination, l’univers se déploie à travers trois biomes :

- Le désert

- La montagne

- L’océan


Les visuels sont construits à partir de collages, faisant écho à la structure même du rêve : des fragments d’images assemblés pour créer un nouvel univers. Les couleurs, intenses et vibrantes, s’inscrivent dans l’ADN de Posca. Les éléments y sont volontairement déformés : leurs tailles, leurs couleurs et leurs contextes sont détournés pour renforcer l’étrangeté. Des figures animales viennent enrichir cet imaginaire romantique :

- Le poisson clown, symbole de dévotion amoureuse

- Le ara, incarnation d’un attachement profond et durable

- Le papillon, représentant la séduction et les parades nuptiales

- La coccinelle, évoquant la légèreté et la douceur

Un traitement visuel flou et légèrement diffus vient renforcer cette sensation de rêve, en référence aux codes du mouvement romantique à la fin du XVIIIe siècle.


Les visuels animés prolongent l'expérience du rêve en reprenant un élément central de l'univers du biome et en jouant avec le mouvement du fard à paupière : ils interpellent, intriguent et invitent le spectateur à voir ce rêve.

Visuels réalisés générés à partir de l’IA. Projet fictif en collaboration avec Yanis Lafkiri




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Blank Night

Blank Night est un café nocturne à Genève, pensé comme un refuge pour les noctambules, les créatifs et les rêveurs. Ce lieu offre un voyage nocturne inspiré des contes des Mille et Une Nuits.

L'identité visuelle a été conçue pour plonger les visiteurs dans une ambiance immersive et sensorielle. L'univers graphique de Blank Night joue avec le rouge et le rose, retranscrivant l'univers oriental. L'identité visuelle repose sur un ensemble de formes géométriques assemblées: le logo ainsi que le menu et le papier à lettre sont construits à partir d'une grille modulaire servant de base de construction pour créer les lettres du logotype mais aussi des motifs carrés rappelant les mosaïques arabes, se déclinant ainsi sur tous les supports.


Dans ce café nocturne, les clients peuvent tout aussi bien venir travailler au calme, boire un verre seul ou entre amis, venir s'inspirer autour des récits des contes des Milles Et Une Nuits, qui sont contés tous les soirs accompagnés d'illustrations projetées aux murs, que danser sur des mélodies orientales. Ce café regorge de mystères et chaque pièce offre une ambiance différente pour toutes les envies. Blank Night c'est plus qu'un café : c'est une invitation à voyager dans un univers magique et inspirant qui vous replonge dans les histoires que vous connaissiez étant enfant.

Projet fictif

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Hit de l'été - CFF x Lemanis

Le Hit de l’été, c’est la façon d’annoncer l’interruption de la circulation des trains entre Satigny et La Plaine / Bellegarde du 27.07.26 au 17.08.26. Ces travaux ont eu lieu afin de permettre le renouvellement de 700 mètres de voies en gare de La Plaine.


Dans le cadre du workshop « AI vs Human », les Masters en Digital Marketing & Communication et Communication Digitale & Marketing d’Influence de CREA – OMNES Education ont dû répondre au brief suivant : imaginer une manière originale et impactante d’informer les voyageurs sur ces travaux.

Leur idée était simple et créative : transformer les sons du chantier en une véritable composition musicale. Une façon de rappeler que derrière ces travaux se cache un objectif essentiel : améliorer durablement le réseau au service de nos voyageurs.

À la suite de cette idée, Gloria Nikuna et moi sommes intervenues. Lemanis nous a confié le mandat de ce projet vidéo afin d’annoncer ces travaux sur les réseaux sociaux ainsi que sur Internet, d’une manière plus légère, sous la forme de deux vidéos : un long format et un court format.


Notre rôle a été de prendre des clichés directement sur le lieu du chantier, d’enregistrer les sons des outils utilisés sur le chantier, de réaliser le storyboard et le moodboard du film, ainsi que de filmer les scènes en extérieur. À la suite du shooting, nous avons réalisé le montage vidéo, incluant la colorimétrie et le motion design.

Cette vidéo a généré plus de 172k vus sur le compte Instagram du Leman express. 

Bravo à Flavien Simonin pour la création de la musique.

Un grand merci à Raphael Troussier pour son accompagnement tout au long du projet, merci également à David Mas Bertrand et Gwendolyn Muller et toute l’équipe Lemanis ainsi qu’aux agents de chantier pour leur accueil. 



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Le Chocolat des Français

Lors de mon stage de deuxième année d'études, j'ai eu la chance de rejoindre l'entreprise "Le Chocolat des Français" au sein de la team créative. Le Chocolat des Français est une marque connue pour son univers coloré, décalé qui brise les codes traditionnels du chocolat. 

Ce stage a été très enrichissant et m'a permis d'apprendre des tas de choses. J'ai pu travailler aux cotés du photographe Christiaan Lourens sur tous les shooting photos pour réaliser des key visuels, des packshots produits, des shooting plus lifestyle... J'ai également beaucoup appris en retouches photos. Puis j'ai pu réaliser des visuels pour les pubs META et pour le Web. Cette expérience concrète a été très formatrice et inoubliable !

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Le Délicieux

Le Délicieux c'est une nouvelle marque de chocolat suisse haut de gamme. Chaque tablette naît grâce à la culture de fèves d'exception. Le cacao utilisé chez Le Délicieux est d'une qualité rare. C'est pourquoi l'identité visuelle se doit de restranscrire l'excellence et l'art de la fabrication du chocolat. La tablette offre un voyage sensoriel qui va au-delà du goût.

À la prise en main, le relief présent sur les deux faces de la tablette fait voyager le consommateur dans un univers. Un motif abstrait,comme un marbling, invite au toucher. Ce dessin organique rappelle à la fois les volutes du cacao et la texture des fèves dont il est issu. L'intensité des traits composant le motif varie selon la teneur en cacao dans la tablette, plus le marbling est vibrant, étroit et rectiligne, plus le pourcentage de chocolat est élevé. Si le marbling est plus arrondi, avec des lignes plus épaisses et plus d'espaces vides, on comprend que le chocolat est plus laiteux. Ce motif est délimité sur chaque tablette par les frontières en feuille d'or des pays de provenance des fèves (Equateur, Venezuela, Indonésie). Chaque tablette possède sa propre palette de couleur. Elles sont choisies en fonction des couleurs de maturation idéales des fèves ainsi que les arômes profonds qu'elles dégagent (noix, fruits secs, fleurs, miel...).

Le Délicieux s'adresse aux connaisseurs et aux passionés qui ont un palais exigeant. Le délicieux c'est un voyage qui suit la fève depuis sa culture jusqu'à la dégustation et l'interprétation que chacun en fait.

Projet fictif en collaboration avec Noé Gharbi

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Sealeaf

Sealeaf est une nouvelle marque de chips d’algues lancée en Suisse. Elle propose des saveurs audacieuses qui éveillent les sens et stimulent la créativité. Entre fraîcheur marine, notes épicées et touches délicatement sucrées, chaque bouchée invite à un voyage gustatif. La marque a pour objectif de devenir une référence incontournable des snacks à base d’algues, en misant sur des ingrédients naturels et une démarche durable et respectueuse de l’environnement.

Les trois saveurs inédites proposées sont :

- Menthe marine & citron vert

- Piment doux & paprika fumé

- Sauge & miel de fleurs sauvages


La consommation d’algues trouve est originaire du Japon et de la Corée du Sud, où elles sont intégrées à de nombreux plats traditionnels comme les nori, les onigiris ou encore les soupes. Cette pratique s’est progressivement diffusée en Occident avec l’arrivée des premiers restaurants japonais dans les années 70 et 80. C’est dans cette continuité culturelle que s’inscrit l’identité de Sealeaf : le logotype s’inspire des systèmes d’écriture japonais et coréens, évoquant l’origine du produit. Le packaging plonge le consommateur dans un univers sensoriel immersif. Inspiré des mouvements et de la texture de l’eau, il se décline en couleurs propres à chaque saveur. Les motifs abstraits invitent à l’imaginaire et laissent place à une interprétation personnelle du goût. Avant même la dégustation, le visuel stimule les sens et amorce le voyage.

La campagne d’affiches vient en contraste avec cet univers abstrait. Le packaging suggère des saveurs, les affiches quant à elles, les montrent. Le spectateur est immédiatement projeté dans une expérience gustative concrète qui évoque la texture, la fraîcheur et la qualité des ingrédients qui composent le produit.

Ces deux supports sont donc complémentaires.

L’accroche « Fraîchement sain, naturellement bien » renforce ce positionnement. Elle évoque à la fois la fraîcheur des produits, leur qualité et l'aspect sain, mais aussi le bien-être associé à leur consommation, tout en faisant écho à l’univers marin de la marque.

La direction artistique globale de Sealeaf vise à éveiller les sens, susciter la curiosité et inviter au voyage. Elle stimule l’imaginaire du consommateur et propose une expérience qui commence bien avant la première bouchée.

Projet fictif

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Crème de la crème

Série d’images s’inspirant du style des années 60 et 70. Jeu sur l'évolution de l'usage de la crème à raser à travers les années, afin de mettre en avant le produit. La crème à raser est aujourd’hui fréquemment utilisée sous forme de mousse dans un tube, mais dans cette série de photo, c'est l'usage d'un savon de rasage et d'un blaireau qui est mis en avant pour évoquer une époque vintage tout en gardant un sytle contemporain car cette technique de rasage encore utilisée aujourd’hui.

L'univers prend place avec un couple dans une salle de bain rétro pour souligner l’usage quotidien du produit fait par les deux sexes dans leur intimité. Seulement, les codes visuels clichés de cette époque sont volontairement choisis pour retranscrire l'élégance d'une époque, et pour romantiser un quotidien tout en soulignant que l'usage de la crème à raser n'est pas seulement réservé aux hommes. Cette utilisation de la crème de rasage par une femme peut être surprenante et vient ainsi casser les codes genrés. Ces scènes de vie mettent en exergue le produit tout en faisant réfléchir le visionneur sur les normes de genres et les injonctions esthétiques qui pèsent sur les femmes.

L'absurde vient ici déconstruire les clichés associés aux femmes. La colorimétrie des photos renforce l'univers vintage et cinématographique en cohérence avec l'époque choisie. Les couleurs sont verdatres, légèrement désaturées et avec un vignettage et un peu de grain pour rappeler la photo argentique.

Projet fictif, en collaboration avec Yanis Lafkiri, Victoria Corbelli, Hugo Lizic et Emma Koessler

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Festival Images Emergentes

Le Festival Images Emergentes 25 arrive à Genève. Il offre aux jeunes photographes de moins de 30 ans une plateforme pour partager des regards innovants sur le monde à travers la photographie contemporaine.

L'objectif de ce projet était de créer une série d'affiches visuellement percutantes et cohérentes avec les valeurs du festival qui sont les suivantes : innovation, diversité, accessibilité et audace.

Les thématiques abordées dans l'édition 2025 sont l'Humain, le Futur et la Technologie. Chacune des affiches représente un thème.

La série d'image cherche à interpeller le regard en plongeant dans des portraits. Les visages en gros plan reflètent l'accessibilité du festival en montrant une proximité immédiate avec le visionneur. Chaque affiche invite à la réflexion. Le côté humain de la première est accentué par un regard plongeant et rêveur, deux fils de couleurs s'entrelacent sur le visage dessinant une oeuvre à même la peau et évoquant une technique manuelle, artisanale et artistique humaine.

L'affiche Futur, quant à elle intrigue par ce visage étouffé sous du plastique. Elle invite à réfléchir sur notre société et sur un avenir anxiogène et étouffant.

Enfin, l'affiche Technologie nous incite à nous plonger dans le regard happé vers le haut de la modèle. Le fil de fer entourant son visage nous invite à imaginer que la technologie fera partie intégrante de nos vies, jusqu'à même faire partie de nos corps.

Ces affiches s'articulent autour d'un système graphique horizontal et dynamique. Chaque mot est organisé sur une colonne offrant une variation infinie de mise en page avec ce système.

Projet fictif.

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La Rencontre

La Rencontre est un projet éditorial qui s’adresse à celles et ceux qui s’intéressent aux cultures du monde, aux comportements humains et aux comportements sociaux. Le point de départ du projet est une observation simple : saluer quelqu’un varie selon le lieu, le contexte, l’époque, mais aussi selon le genre, l’âge ou la classe sociale. Nous ne disons pas bonjour de la même manière à un collègue, un ami ou un inconnu et même au sein de ces catégories, les gestes changent.

Dans La Rencontre, exploration des salutations les plus emblématiques en Occident mais aussi ailleurs dans le monde : le Ojigi japonais, la poignée de main, le Namaste, la bise, le Hongi maori, le hug, le check… Chaque salutation est classée de la plus formelle à la plus informelle, accompagnée d’une mise en page évolutive : plus la gestuelle devient informelle, plus la grille de construction graphique s’assouplit, laissant le texte respirer et être plus libre. Le livre se lit donc de la salutation la plus stricte, avec des blocs de textes et des images suivant une grille exigeante, à la moins stricte suivant une grille libre et laissant un texte et des éléments plus libres.

La Rencontre, c’est aussi un

mot-clé : saluer, c’est entrer en contact, c’est l’instant où nos identités se croisent. Accompagné de nos poèmes, ce livre est un hommage à la diversité des gestes et à ce qu’ils révèlent de nous, entre codes universels et différences culturelles.

Projet fictif, en collaboration avec Michi Odaka et Victoria Corbelli